Lu Leão Cerâmica Raku

2011-06-09T19:38:00.000-07:00

TÉCNICA CONSTRUTIVAS NA CERÂMICA PARTINDO DE MOLDES RECICLÁVEIS

2011-06-09T17:41:00.000-07:00

MOMENTO DE CURTIR NOSSAS CRIAÇÕES. COM SEIS ENCONTROS DE TRÊS HORAS O REPERTÓRIO FOI MUITO RICO. GRAÇAS AO GRUPO MUITO CRIATIVO E INTERESSADO.

TÉCNICA DE MODELAGEM NA CERÂMICA PARTINDO DA RECICLAGEM DE MATERIAIS DESCARTÁVEIS

OFICINA DESENVOLVIDA NO SESC IPIRANGA

A criação de peças cerâmicas, através de suportes leves, que não fazem volumes e podem ser transportados para qualquer lugar foi a proposta da oficina que abrangeu direto ou indiretamente outros temas.

A consciência ecológica baseada no princípio dos três R’s:
RRR – Reduzir, Reutilizar e Reciclar foi um deles uma vez que está intrisicamente ligado a está técnica construtiva. Os moldes são materiais reaproveitáveis de descartes de embalagens utilizadas no dia a dia das residências como produtos de limpeza e de alimentação ou de obras da construção civil, exemplo, tubos de água e esgoto em PVC.

O custo é mínimo e não dá trabalho para construir em relação aos moldes de gesso, que geram sujeira e precisamos utilizar força no seu manuseio.

“É só treinar o olhar que encontramos quase tudo nos descartes que geramos a cada segundo.”

Com tecido de malha de algodão colado ao molde a modelagem é iniciada. A peça além de ficar pronta após a união das duas formas, dependendo do tamanho e do projeto criativo pode ser manipulada de imediato e receber acabamento. Este processo se dá pela força gravitacional e mobilidade do tecido que faz com que a peça se desprenda.

Um molde grande tem suas limitações se a união for feita logo após a placa de argila ser apoiada. O tamanho máximo é de aproximadamente 25cm de diâmetro com um apoio adequado à proporção da mão para prensar as duas partes. Para manipular a peça deixe secar um pouco, antes de iniciar interferências.
Após este tamanho o ideal é deixar as partes em ponto de couro e só então fazer a união.

A oficina desenvolveu técnicas construtivas já conhecidas no meio cerâmica, porém através de um novo suporte.

Além de aprender como montar os moldes, desenvolveu-se peças na vertical para trabalhar a centralização do eixo da peça, vazadas através do ar retido dentro dela, secsionadas a forma original para criar uma peça a partir da junção das partes incentivando a criação de um protótipo de escultura ou como projeto final de uma pequena escultura.

A partir de sobras de argilas de cores diferentes incrustadas no corpo da peça, finalizou-se com muita criatividade a oficina.

MASSA AUTO-SECANTE

2011-02-15T04:52:00.000-08:00

MASSA AUTO-SECANTE (ARGILA+AREIA+CIMENTO)

Oi pessoal, além de criar minhas peças e queimá-las nas técnicas raku e saggar firing, gosto também de trabalhar com a massa auto-secante.

É uma massa de argila, areia e cimento que nos da a liberdade de criar esculturas de todos os portes. Seca ao tempo e fica resistente sem ir ao forno.
Expostas ao tempo com verniz, impermeabilizante ou sem nenhuma proteção cada uma adquire um registro único com a ação do tempo.

Após 6 anos, tenho o prazer de avaliar os efeitos das peças que ficaram expostas ao tempo e as que ficaram resguardadas no ateliê.

O grande desafio é vencer a ansiedade para observar a passagem do tempo, sua ação é lenta e interminável. Vale a pena esperar e observar dia após dia. A expressão “dai tempo ao tempo” se justifica. É aí que reside o fascínio da arte.

Vejam as obras do meu amigo Rene. Aos quase 91 anos é de uma vitalidade e criação incansável. Não dá para ficar indiferente diante desta fonte de inspiração!!!!

O busto “A Guerreira”, o São Francisco, o gato de olho no peixe e as placas são de minha autoria.

Fotos de amigos que participaram das oficinas que ministro no meu ateliê.

2011-02-15T03:56:00.001-08:00

2011-01-29T16:10:00.001-08:00

PROCESSO DE REDUÇÃO NA TÉCNICA RAKU

2011-01-29T15:05:00.000-08:00

PROCESSO DE REDUÇÃO NA TÉCNICA RAKU
PARA OBTER O EFEITO DO METALIZADO

O forno alimentado a gas tem uma atmosfera diferente do forno elétrico, ou seja, a atmosfera reinante está impregnada de gás butano, fogo, oxigênio, a química dos esmaltes volatilizando, aberturas de escape para a troca entre esses elementos, uma verdadeira orgia.

Apesar de toda essa festa, o forno está trabalhando com uma atmosfera com muito oxigênio, não tão pura, porém necessária para que esmaltes e óxidos cheguem ao seu ponto de fusão, fixando-se no corpo das peças.

Nesta etapa é que entra a redução NO FORNO. A roldana de ferro do maçarico que trabalha aberta alimentando o fogo com oxigênio é fechada, a chama fica vermelha. A chaminé também é fechada, deixando-se apenas uma fresta para a saída do fogo e da fumaça.

Uma vez que não há oxigênio dentro do forno o fogo vai alimentar-se do oxigênio que contém nos esmaltes e nos óxidos das peças cerâmicas.

Exemplo: A fórmula do óxido de cobre é Cu2O e a do cabornato de cobre CuCO3.
O fogo alimenta-se deste oxigênio, deixando na peça apenas uma fina camada do metal.

E assim, acontece nos esmaltes que contém óxidos, criando reflexos multicoloridos.

Os esmaltes que não contém óxidos, não deixam de ter partículas de oxigênio porém a mudança é muito sútil. Os transparentes e brancos ficam levemente acinzentados.

Está redução, retirada do oxigênio na câmara do forno, é que eternizará os efeitos obtidos na peça.

A peça é transferida para um recipiente com serragem que entra em combustão. Labaredas de fogo imprimem marcas e flashes e, a redução ao abafar o recipiente libera fumaça no seu interior que enegrece e realça os efeitos finais das peças. A riqueza de detalhes é como uma digital, não há duas iguais.

Não jogue água fria na peça quente. Não faz sentido uma vez que todo o processo de interferências para obter os efeitos metálicos inicia-se no forno e encerra-se no recipiente.

Este método, ainda muito usado, não tem nenhum fundamento técnico ou estético. É mera fantasia, cena teatral. A queima nos oferece tanto diversidade, movimentação, emoção, que ir além é um risco. Tanto tempo dedicado na elaboração da peça perde-lá num método sem sentido é decepcionante.

Mantenha as peças no recipiente até ter certeza de que não há mais fumaça. Calma e paciência para esperar é uma virtude. Não é necessário pressa, tudo já aconteceu entre o esmaltar, os procedimentos na queima e a transferência para o recipiente com serragem.
Quando as peças estiverem frias faça a limpeza da fuligem com água e esponja com detergente.

Na arte do fogo o importante é dar o melhor de nós. O que recebemos em troca nem sempre é o ideal mas sim, o real. Há tanta beleza e, no entanto não enxergar-mos porque estamos cegos em busca do ideal. Pense e reflita se não é uma descoberta a mais para agregar ao nosso conhecimento e, só então volte no caminho e tente alcançar o desejado. A arte tem esse encanto enigmático, nos instiga a persistência e a buscas incessantes sem nunca nos cansar. É o sabor da vida!

Lu Leão

VISÃO SOBRE O RAKU ATRAVÉS DO MEU PONTO VISTA

2010-12-21T12:21:00.000-08:00

O que é o Raku através do meu conhecimento.

Cerâmica RAKU no Japão

O Raku é uma técnica de queima da cerâmica que tem suas origens no século XVI no Japão.

As circunstâncias exatas de sua descoberta contêm muitas contradições. A origem e sua história permeiam as mentes humanas com muitas versões, às vezes imprecisas.

Das histórias contadas, sobre meu ponto de vista, acho que a mais sensata é que foi o acaso que levou a sua descoberta, ou seja, as peças foram retiradas do forno ainda incandescentes e devido ao choque térmico com a temperatura ambiente, o esmalte que as recobriam sofreu várias fissuras. Eram taças pequenas, tcha-wan, utilizadas na cerimônia do chá. O chá verde é rico em tanino, substância que gradativamente vai fixando-se nos poros abertos da cerâmica, tingindo-as de preto e criando padrões irregulares de acordo com as fissuras.

O porque dessas peças terem sido eleitas no passado para uso na cerimônia do chá, ritual com uma filosofia zen até os dias atuais, é um mistério. O nome Raku segundo algumas fontes provém da dinastia onde aconteceu o processo.

Passagem e processo do RAKU no OCIDENTE

Em 1911, o ceramista inglês Bernard Leach estabelece contato com ceramistas japoneses e "traz" o conceito técnico do Raku para o Ocidente. As peças desenvolvidas ainda aparecem ligadas às formas tradicionais, sem nenhuma inovação e praticamente é disseminado, uma vez que pertencia a uma herança cultural que não fazia parte da nossa, ou seja, “um estranho no ninho”..

Porém, por volta dos anos 60, Paul Soldner (americano) toma contato com o “Manual do Ceramista” de Bernard Leach e faz várias pesquisas e experimentos, como a utilização de óxidos metálicos e o uso de uma câmara de redução após a queima. O Raku, então, dissocia-se das formas e funções originais e desenvolve-se sobretudo como um processo técnico, associando-se plenamente às correntes contemporâneas da cerâmica.

Hoje em dia essa técnica de redução, que permite interferências e inovações com critérios sérios, serve de meio a muitos artistas para finalizar sua obra e expressar sua arte.

A sua estética é espontânea e cada peça cerâmica tem uma linguagem única devido às variáveis que envolvem o processo da queima, criando uma infinidade de efeitos que agrada a tantos artistas e colecionadores.
lu Leão

2010-12-21T11:55:00.000-08:00

QUEIMA DE RAKU

2010-12-21T11:47:00.000-08:00

Evento realizado no SENAI - MARIO AMATO de São Bernardo do Campo em 23 de Setembro de 2010.
No período da manhã aconteceu uma palestra sobre o tema "O que é a redução durante o processo de queima, para obter metalizados"

HISTÓRIA DAS SAGGARS

2010-12-21T08:50:00.000-08:00

MINHA VISÃO SOBRE O CAMINHO DAS SAGGARS NO TÚNEL DO TEMPO

O que me fascina no ser humano é o seu poder de transformação em todos os sentidos da vida. Na arte é o potencial criativo em observar um processo, avaliar e ver beleza no caminho inverso deste processo. Fascinante! É algo que está no nosso subconsciente. Quem de nós não vivenciou o poder mágico de observar o reflexo das imagens na água de rio, ou imagens das sombras criadas sobre todas as formas. As distorções são ricas de conteúdo para nossa imaginação e processo criativo.
Transportando este comportamento para as saggars, é maravilhoso entender seu percurso ao longo dos anos.
No início, quando as cerâmicas entraram em produção em larga escala, os fornos eram aquecidos por fornalhas de carvão ou lenha. Para proteger as peças de faíscas, cinzas, gases corrosivos e manter um mesmo padrão em série, foram criadas caixas de proteção envolvendo, para salvaguardar a cerâmica. Quando os fornos passaram a queimar a gás ou eletricidade, as saggars tornaram-se desnecessárias.
Aí é que entra este potencial criativo a que me refiro. As saggars passaram a ter uma função inversa para os ceramistas que partilham da filosofia: “as mãos não são automáticas e a mente não é movida à pilha”.
A peça cerâmica passou a ser colocada dentro das caixas e preenchidas de material orgânico para obter uma atmosfera redutora, com direito a fuligem e todas as impurezas possíveis para criar impressões aleatórias transformando-se em nova linguagem de beleza na peça. É o conceito: enxergar a beleza das coisas imperfeitas, ou seja, o reflexo da paisagem na água do rio. É a alma humana refletida na arte.
Seguindo esta filosofia as opções destes registros tornaram-se infinitas de possibilidades.
Seja em relação à contenção das peças nas caixas rígidas que limitam o encaixe e ocupam muito espaço, assim como nos materiais inseridos para criar uma atmosfera redutora e por conta do tipo de material que às vezes necessita de maior temperatura para criar efeitos, queimas de diversas temperaturas. Eu aprecio e pratico a queima a 650°C. As saggars de folha de alumínio são minhas prediletas. Posso utilizá-las sozinha, ou seja, somente com os materiais orgânicos ou acrescentando barbotina ou então,* placa de argila.
A vantagem das queimas em muflas individuais e maleáveis, envolvendo o objeto cerâmico como se fosse uma roupa do tamanho adequado ao objeto, é que se torna econômico, pois os sulfatos e materiais orgânicos são colocados na proporção ideal para produzir os efeitos, sem desperdícios, fixam direto no objeto dando mais ou menos controle do que desejamos atingir na decoração, elas podem ser empilhadas uma sobre as outras dentro do forno, otimizando o espaço, e cada objeto é personalizado, pois os vapores de gases que volatilizam dos produtos durante a queima trabalham apenas dentro da mufla e os produtos colados no corpo da peça criam uma tonalidade intensa.

*Aguardem o próximo assunto:
As placas de argila que desprendem das peças: sua vida na Arte!!!!!!!!

SAGGAR FIRING PARTE II

2010-12-21T07:46:00.000-08:00

HISTÓRIA DAS SAGGARS

2010-12-21T05:07:00.000-08:00

SAGGAR FIRING - PARTE II - A QUEIMA

2010-12-19T15:00:00.000-08:00

SAGGAR FIRING FOLHA DE ALUMÍNIO E PLACA DE ARGILA

2010-12-19T14:53:00.000-08:00

2010-08-06T17:06:00.000-07:00

SAGGAR FIRING - ETAPAS DO PROCESSO E DA QUEIMA COM MATERIAIS ORGÂNICOS E SULFATOS À 650°C - MUFLA DE ALUMÍNIO

2010-08-06T13:05:00.000-07:00

PEÇAS FINALIZADAS E EXPOSTAS NO ATELIÊ

O INÍCIO DO PROCESSO

A folha de alumínio deve ser grande para embalar toda a peça.

Os produtos, no caso dos pratos, bastam ser colocados apenas na frente, o lado que será vizualizado.

Bolas, garrafas, peças muito côncavas devem receber os produtos em todo o corpo.

O prato já está bem temperado !!!!

Musgo, sal grosso e fino, sulfatos, fio de cobre, etc.

Está no ponto! É só fechar a "Mufla" e levar ao forno.

Até as embalagens das marmitex não escapam. Podem ser recicladas para este fim.

Contribuímos com o meio ambiente !!!!!!

Dependendo do formato da peça as vezes é necessário amarrar tecido (fralda de nenê) para que os produtos mantenham-se colados ao corpo da peça e na seqüência levantar as bordas da folha de alumínio e fechar. Esta é a famosa "Saggar" em inglês ou "Embalagem", "Invólucro", "Mufla" em português.

Será que ela está com "dor de dente" ou "cachumba"!!!!!!

A QUEIMA

As peças embaladas na folha de alumínio são empilhadas no forno e a queima é feita a 650°C.

O tempo de queima é de mais ou menos 1 hora e 30 minutos.

O ideal é fazê-la um dia após a colocação dos produtos e deixar esfriar o forno para removê-las.

LIMPEZA DAS PEÇAS

Após as peças esfriarem, são retiradas do forno e removidos os resíduos com uma escova e lavadas com uma esponja macia, detergente e água.

Depois que evaporar a água da peça, passe uma cera incolor para deixá-la sedosa e protegida.

Esta garrafa recebeu além dos produtos, fios de cobre enrolados no seu corpo.

Vejam sua foto final no início da matéria.

O curso desta técnica tem duração de 2 dias. Pode ser ministrado até para uma pessoa.

Espero que tenham gostado da demonstração.

SAGGAR FIRING

2010-08-06T12:32:00.000-07:00

O MUNDO CERÂMICO E AS NOTÍCIAS RECENTES

2010-08-05T08:49:00.000-07:00

Gente, na internet tem uma matéria de capa com o título: SERES E ORGANISMOS PODEM SER OS MAIS ANTIGOS DO PLANETA que eu completo: E A MAIOR FONTE DE INSPIRAÇÃO POÉTICA PARA AS ALMAS ARTÍSTICAS, vale a pena ver as fotos e ler o artigo.

Acredito ser previlégio de todos beberem nesta fonte para se expressar.

No momento estou feliz, pois essa fonte permetiu a aprovação do meu trabalho numa exposição, cujo meu tema é "Natureza Fértil", uma releitura e interpretação do meu imaginário sobre sementes saindo do seu estado de dormência, partindo para o processo de germinação com seu broto lutando pela vida para nos presentear no futuro em uma bela árvore com copa frondosa, oxigenando este planeta tão carente, abrigando e alimentando todos os seres.

Parabéns aos colegas ceramistas aprovados com seus trabalhos e pelo presente que todos ganham em poder através desses eventos apreciar e respirar arte.

A 4a Grande Exposição de Arte Bunkyo acontece no mês de Outubro entre os dias 03 a 17

Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa
Rua São Joaquim, 381, 1°andar
Liberdade-São Paulo - fone (11)3208.1755
site: www.bunkyo.org.br

A seguir um pouco do caminho que percorri para realizar este trabalho.

Pesquisa de campo e pela internet de sementes germinadas, a releitura para sua realização no barro, a minha pesquisa de formulações de esmaltes para cobrir o corpo cerâmico, momento de introspecção em que viajo na química até conseguir o efeito que me satisfaça para perpetuar minha obra.

FOTOS DE ALGUMAS SEMENTES:

Nesta semente usei um esmalte como base e por cima interferências com óxidos.

Fundo da semente com o esmalte sem interferências.
É o meu favorito nesta pesquisa.

Vale a pena testar.

RÚSTICO ALARANJADO LL

3 bórax
1 albita
2 caulim
1 carbonato de bário
1 carbonato de magnésio
1 carbonato de sódio
1 carbonato de cobre
1 óxido de rutilo branco

Toda a minha pesquisa é em peso, consciente da fórmula molecular de cada matéria prima e do seu efeito. Aprovada a receita, tranformo em medidas para facilitar sua execução uma vez que basta fazer em pequenas quantidades e repetir se faltar para passar na peça. Esta linha de esmaltes que pesquiso é feita e aplicada na seqüência, se houver sobra utilizar no máximo no dia seguinte. Algumas das matérias primas utilizadas tendem a cristalização.

De tudo que pesquisei e testei 6 receitas aprovei e apliquei no conjunto da obra.

O conjunto da obra "Natureza Fértil" vale a pena ser visto na data da exposição.

TÉCNICAS DE QUEIMAS QUE USO PARA FINALIZAR MINHAS OBRAS

2010-08-02T17:38:00.000-07:00

São duas, as técnicas de queima que utilizo na minha arte: O RAKU com todas as suas variações, metalizado, rústico, nu, etc.) e a QUEIMA COM MATERIAIS ORGÂNICOS E SULFATOS, cuja definição de nome é muito ampla e gera tantas confusões, que por bem defini assim. O importante é vivenciar, praticar para só então analisarmos e dar nossas opiniões.

O Raku permite entrarmos no universo das marcas do tempo: o desgaste da obra, rachaduras, fissuras, fraturas, erosão, corrosão, texturas corroídas, etc. Esses “acidentes técnicos” são exclusividade do Raku, e que permite a expressão de uma percepção do mundo interior. É uma verdadeira simbiose a comunhão envolvendo tantas variantes como queima rápida, retirar as peças incandescentes do forno e colocá-las em materiais orgânicos para entrar em combustão e em seguida redução. É algo mágico.

QUEIMAS COM MATERIAIS ORGÂNICOS E SULFATOS

2010-08-02T16:40:00.000-07:00

Para este processo é importante saber o significado de algumas expressões do nosso universo cerâmico.

SAGGAR é uma MUFLA, que é um RECIPIENTE, que é uma PANELA DE BARRO, que é um INVÓLUCRO onde colocamos a peça cerâmica envolvida com diversos materiais orgânicos e sulfatos de cobre, ferro e cobalto. É semi fechada deixando frestas onde entra o oxigênio para a queima dos materiais com o objetivo de proporcionar um ambiente de muita redução. Os materiais orgânicos envoltos na peça cerâmica carbonizam e criam uma atmosfera com muita redução e os sais se volatilizam, fixando na superfície da peça cerâmica, criando padrões aleatórios e desenhos coloridos. A gama de cores é infinita e depende muito da escolha dos materiais.
É possível ter controle das cores, desde que tenha conhecimento do que produz cada material na queima. É importante um mostruário para posteriormente fazer a composição na peça cerâmica.

Existem vários tipos de MUFLA.
Caixas de cerâmica refratária, quadradas ou redondas. Eu prefiro envolver as peças individualmente em folha de alumínio ou com uma placa de barro ou ainda tecido de fralda de bebê embebido com barbotina. É um universo muito grande e variedades infinitas de como embalar a peça cerâmica. Teste e veja os resultados.

PIT é um buraco no chão que, é um FORNO onde colocamos as muflas e alimentamos o fogo com pedaços de madeira, gravetos e outros materiais orgânicos.

FORNO é o que construímos sobre o chão com tijolos isolantes onde colocamos as muflas e alimentamos o fogo com botijão de gás.

Dependendo das condições do seu espaço é decidir por um deles.

Para obter os efeitos a queima é feita a 650ºC.

CUIDADOS QUANTO A RISCOS E PERIGOS

Tudo é perigoso quando não se tem conhecimento e respeito às regras de segurança no que diz respeito aos produtos utilizados na cerâmica e em qualquer tipo de queima.

Os produtos químicos podem ser manipulados com espátulas de madeira, aplicados com pincel ou salpicados com a mão protegida com luva látex ou saquinho plástico. Não há necessidade de usar máscaras são inodoros e não são tóxicos antes da queima.

A queima deve ser realizada em local coberto para proteger o forno da chuva. O local aberto e bem ventilado, para dispersar os vapores que desprendem na queima. Este é o momento crítico e não devemos ficar perto do forno.

Feliz 2010!

2010-01-13T14:38:00.000-08:00

Desejo um Feliz 2010 para toda a turma do meio cerâmico! Como diz a música, 'românticos são lindos e pirados' e nós, artistas, somos todos assim: a alma cheia de esperança e transbordando criatividade. Que nesse ano que está iniciando possamos concretizar todos os nossos sonhos malucos! Um grande abraço da Lu Leão.

1º Congresso Nacional de Técnicas de Artes do Fogo - Itaipava/RJ

2010-01-13T13:37:00.000-08:00

Adorei o convite feito pela Arte Brasil ("seu" Pascoal e o Caio)! Em Itaipava, lugar bonito e de paz, nas dependências da Cerâmica Luiz Salvador aconteceu o CONTAF 2009. Lá, tive a oportunidade de ministrar duas oficinas: raku metalizado e queima com sais metálicos; fui muito bem recebida pelo Marcelino, super atencioso. Com o público receptivo do Rio pude ter uma boa troca de experiências. Respirar novos ares faz bem para a alma e para a criatividade; expandir os horizontes, conhecer lugares novos são sempre experiências positivas para essa riqueza chamada vida. Encontros como o de Itaipava exigem um trabalho árduo e muito empenho dos organizadores - trata-se de uma tarefa extremamente estafante. Em uma época em que estamos atravessando crises em todos o meios, devemos valorizar a coragem e energia de todos aqueles que lutam para que a chama da arte jamais se apague.

Os orgânicos em todos os sentidos, por todos os sentidos, ganhando sentido

2009-06-13T11:52:00.000-07:00

Parto

No ninho

Organicidade, órgão, orgânico. Meus caros(as), venho descrevendo neste blog a trajetória do meu trabalho há algum tempo. Definitivamente, ele migrou para a constituição orgânica! Ganhou vida... Não é do barro que se faz a vida?
Lembro-me mais jovem de odiar lagartinhas, nausear com lagartas! Fases que passaram abrindo-se para a compreensão das formas da natureza. Não sei ao certo onde isso começou, mas, talvez aqueles dias na casa de praia, a brisa do mar, uma irmã bióloga, as brincadeiras com as crianças fugindo dos monstrinhos do mato... tudo isso culminou na apreciação do que remete à natureza. Penso que estou na fase mais produtiva dela, coisas nascem por todos os lados, poros. O que é orgânico? Não é moda ecológica não! É amor pelo barro, pelo seu cheiro, sensação e cor(es)!
Mostrei algumas peças anteriormente em fase de gestação, aos poucos estão nascendo. Quero lhes mostrar algumas:

Histórias contadas em barro

2009-06-13T11:41:00.000-07:00

Lembram-se da postagem sobre o seu René?
Tudo começou assim...

E terminou como um belo presente!

Fim!? Quem disse? O seu René continua firme nas suas empreitadas com o barro...

O acadêmico encontra a prática, um namoro feliz

2009-06-13T10:57:00.000-07:00

CICLO DE PALESTRAS EM CERÂMICA ARTÍSTICA NO IPT-USP 20/05/2009

Às vezes temos de sair do Ateliê, limpar as mãos (sempre impregnadas de barro) e ir ao encontro de diferentes universos.

Mas, é sempre bom colocar a mão na massa e estar em contato com o fogo!

Terrenos insólitos da queima com sal

2009-02-23T14:44:00.000-08:00

Seria a superfície de marte?

Ou seria a superfície lunar colorida pela imaginação?

Estes são os resultados de testes (muitos mesmo) de queima com sal que oferece textura espetacular à cerâmica após a queima. Em breve estará dentro de novo workshop.

Uma menina que vira moça

2009-02-23T14:28:00.000-08:00

É assim mesmo... se inicia de uma idéia, um ideal a se atingir, às vezes a peça nos parece infantil, mas, aos poucos ganha corpo como uma moça.

A cerâmica raku é uma trama de argila, arte, tempo, água, fogo, paciência e amor.

O processo de nascimento!

A criação

2009-02-23T13:53:00.000-08:00

O processo de criação é lento e cheio de surpresas, para se chegar numa peça, leva-se tempo de estudo, de inspiração e uma boa dose de paciência para que a argila nos diga como fazer... há que se aproximar da argila e testar caminhos diferentes, caminhos inesperados, nos quais o resultado final é sempre uma surpresa com vida própria!

A aprendizagem no ateliê Lu Leão

2009-02-23T13:39:00.000-08:00

Os alunos...

Peças com movimento, a predileção do René (sem senhor) como gosta de ser chamado, em estágio de construção.

Foram vários os alunos que por aqui já passaram, diferentes profissionais de diversas áreas do conhecimento humano, os quais procuravam a cerâmica como uma forma de comunhão com a natureza, com a terra, na forma de argila... gente que procurava uma válvula de escape, um momento de relaxamento. Já estiveram por aqui profissionais da cerâmica, colegas de profissão que procuravam novas técnicas. Com estas pessoas tive inúmeras trocas, aprendi e ensinei, gente pequena que já cresceu, gente grande como o sr. René (89 anos) que amplia a si mesmo e me ensina.

Ateliê Lu Leão

2009-02-23T13:20:00.000-08:00

O espaço da criação e da aprendizagem.

Um espaço calmo e agradável para aulas individuais ou em grupos, workshops e queimas que ocorrem em forno próprio.
Telefone: (11) 5589-8667

Som na cerâmica

2008-11-16T04:27:00.000-08:00

Primeiros acordes extraídos dos instrumentos musicais de cerâmica.

Em busca da música

2008-11-15T16:08:00.000-08:00

Em virtude da construção dos instrumentos feitos de cerâmica, tive a necessidade e a vontade de ir em busca da música. Foi muito produtivo e divertido. O vídeo acima mostra um feliz encontro no curso do SESC Pompéia.

Trabalho social, trabalho sociável

2008-11-15T06:41:00.000-08:00

Além de ministrar aulas particulares e em pequenos grupos em meu ateliê, recentemente participei de uma experiência dignificante e gratificante, foram aulas de cerâmica na ONG Care com adolescentes carentes da região de Francisco Morato.

Iniciamos com peças simples e utilitárias para que começassem a ficar familiarizados com o trato da argila.

Mas, uma das surpresas mais gratificantes foi a criação dos instrumentos musicais cerâmicos, os quais não constituíam o foco inicial, mas, sensibilizaram a todos. A confecção deles gerou uma comunhão benéfica entre diferentes pessoas, tanto entre os alunos da cerâmica, quanto entre turmas, como a da marchetaria. Além disso, acrescentou conhecimento e prazer aos professores que se realizaram muito, mas, sobretudo criou mais vínculos no grupo.

A criação dos instrumentos de cerâmica gerou um fluxo constante de troca de informações como: qual seria o tamanho adequado do instrumento, qual som geraria, se estava sendo construído de forma correta, etc. Houve comoção geral e afloramento de alguns talentos antes, ainda, inertes. Parecia estarmos construindo um prédio. Uma experiência maravilhosa que todos vivenciamos.

Os alunos tomaram posse dessa atividade, se envolveram com tamanha responsabilidade, que ficaram concentrados em fazer, em aperfeiçoar, decorar, personalizar suas peças, para vê-las finalizadas e produzindo som. Demonstraram o desejo de exibi-las, dominando o som de seu instrumento e, de forma solidária, ensinando um ao outro.A criatividade se soltou e a felicidade reinou absoluta.

A magia e a comunhão do fogo

2008-11-15T05:19:00.000-08:00

É como se fôssemos hipnotizados e nos remetêssemos a nossa infância quando tínhamos contato com as fogueiras de datas festivas.
Dentro de um mundo tão tecnológico, poder nos sentir como os povos primitivos do passado ou como as culturas primitivas atuais, como, por exemplo, os beduínos e os indígenas é uma sensação maravilhosa. Vivenciamos tantas emoções neste momento, que nos tornamos eloqüentes, felizes e tagarelas, é um momento de confraternização e com certeza de estarmos mais próximos uns aos outros, principalmente neste mundo de tanto distanciamento.

Redução no Raku

2008-11-15T04:53:00.000-08:00

O processo de redução das peças de raku foi um caminho aberto por Paul Soldner.
Retira-se a peça ainda incandescente do forno e transfere para um recipiente contendo matéria orgânica, como palha, serragem de madeira, capim seco ou folhas secas, esta entra em combustão, produzindo fogo. Imediatamente tampa-se o recipiente que por falta de ar, a matéria orgânica que rodeia as peças desprende gases carbônicos, ou seja, fumaça.

A fumaça penetra na massa porosa enegrecendo-a toda. As linhas de agretamento característica de alguns vidrados que se destacam pelo depósito de carbono sobre elas. O tratamento por fumaça nas peças de raku produz uma superfície caprichosa e complexa que dificilmente se repetirá de outra maneira, ou seja, outro tipo de queima.

Muitos ceramistas utilizam o processo acima, em peças esmaltadas com vidrados que contém óxidos que metalizam. Efeito conseguido pela fumaça do recipiente.

Raku, uma possível definição

2008-11-15T04:28:00.000-08:00

A busca pelas diferentes texturas é algo mais recente no Raku, busca por esmaltações ricas que tornam cada peça única. Um universo que mistura química, cálculos mátemáticos, física e, sobretudo, a inspiração na natureza. Enfim, a arte emerge como linguagem única.

RAKU - ORIENTE

O processo foi descoberto e praticado pelos ceramistas japoneses. As formas se limitavam quase inteiramente a xícaras de chá modeladas a mão de tamanho modesto e forma quase irregular. no século XVI. As xícaras de raku japonesas são de dois tipos. O raku vermelho feito de argila normalmente vermelha ou creme, era esmaltado com um vidrado de chumbo aplicado grossamente. O Raku negro que não difere em forma ou função do vermelho era esmaltado a uma temperatura muito mais alta.

RAKU – PASSAGEM PARA O OCIDENTE

O raku que se desenvolveu e expandiu na América é muito diferente do original do Oriente, tanto na forma, conceito e uso. O que gera muita controvérsia e questionamentos. A palavra “raku” parece inapropriada aos olhos dos ceramistas japoneses mais tradicionais. É como se estivéssemos profanando o processo original, já que e o sentido da palavra Raku, para eles, é uma expressão de contentamento, simplicidade e quietude na cerâmica. O raku que se pratica no Ocidente passou e passa constantemente por muitas linguagens, assim como a evolução humana, sempre com sede de novos conhecimentos. Aqui ele é propenso a ser de cores chamativas, e às vezes não. Sua forma é simplesmente escultural e não funcional. Porém, há aspectos muito comuns ao raku oriental, como o respeito e a alegria que nos proporciona por estarmos tão intimamente próximos a magia do fogo.

A arte final, não importa se no Japão antigo ou no Brasil contemporâneo, obedece a arte milenar de queima e contato com o fogo.

O que torna cada peça única é a sua fonte de inspiração. A queima gera texturas e nuances de cores que são como a impressão digital de cada peça que acaba de nascer.